绢纱为肤，真丝为发，绸帛为服。作为国家级非物质文化遗产代表性项目，“北京绢人”以其考究的取材和精巧的制作技艺享誉国际。栩栩如生的人物形象，于举手投足间、一颦一笑中尽显中华文化底蕴。

　　绢人，是美术人形的一种。民间布制玩具“针扎”“彩扎”等手工艺品，正是“绢人”的源起。北京绢人，顾名思义，是属于北京的一种传统民间技艺，为北京民间所独有。其头脸和双手都是用蚕丝制作的，全身上下的衣料、饰物、佩件、道具等也大都选用上等的丝绸、绢纱做成，“绢人”由此而得名。

　　以彩色丝绢为主料的手工艺术品北京绢人，有一千多年的历史，文化积淀深厚。其造型取材大多来源于中国民间故事、传说和传统戏剧中的各类人物、古装仕女及民族舞蹈等。北京绢人制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅，具有很高的欣赏和收藏价值。

　　北京绢人是以铅丝为骨骼，棉花纸絮为血肉，绢纱为肌肤，真丝为秀发，彩绘丝绸为服装，经过能工巧匠们雕塑、制模、彩绘、缝纫等十几道工序，最终制作而成的栩栩如生、呼之欲出的立体造型玩偶。经典的绢人造型，如沉鱼落雁、闭月羞花的四大美女，神态各异、栩栩如生的唐僧师徒，慈悲为怀的菩萨，凭风而立的剑客……不胜枚举。

　　一个个绢人形象，就是一个个生动立体的历史教材，使大众更好地了解中国的历史与人物，不仅陶冶了性情，提高了审美品位，还展现了京味儿文化。

　　源起彩扎，更替出新

　　在中国古代，民间流行以竹、纸为原料，制作各种工艺品。早在唐代，福建南部农村盛行彩扎，开始时是用纸扎成各式飞禽走兽、花鸟鱼虫。后来，制作者有心加入了一些广为流传的戏文和神话故事，制成花灯，陈列展示，供人观赏。物换星移间，这种扎制花灯的工艺逐步发展，形成了彩扎手工艺术品。

　　《东京梦华录》有载，北宋时期，民间艺人能“剪绫为人，裁锦为衣，彩结人形。”至明代，民间绢人制作虽稍逊唐宋，但依然盛行。至清代，有以绢绫绸纱剪扎成老寿星和麻姑，同寿桃寿面一起，作为祝贺寿诞的礼品的习俗。只是，这一时期的绢人制作技艺几近步入失传之境。

　　新中国成立后，中国应邀参加在印度举行的国际玩偶展览会，文化部通过全国妇联，把制作展品的任务交给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等工艺名人。他们多方收集资料，反复推敲，终于在两个月的时间里，试制成功了五件表现少数民族妇女形象的作品，及时送展，获得好评。

　　随后，北京美术人形研究组成立，陆续试制出许多新作品，这种绢人具有新中国气派和民族风格。从质料上看，国外的人形玩偶其头部选用石膏粉、胶泥和木头做成，而北京绢人，从头到脚都采用了中国丝绸、绢纱，人物的脸型、服饰和动作表情，充分体现出中国韵味。绢人从此以“北京绢人”的风貌全新呈现。

　　多技融合，精致美丽

　　北京绢人在制作过程中，运用了雕塑、绘画、缝纫、染织、花丝、裱糊等多种技法。

　　绢人头部从做头模开始，根据头部比例和五官位置先雕塑一个头型，然后在原模头型上面糊制棉织物和丝织物，待干燥后，再糊制第二层丝织乔其纱，最后糊制蚕丝织物，晾干后再画出眼睛、睫毛、嘴唇、腮红和眼影。待脸部美化完成后，再剖开头部充填棉花等，便制成了栩栩如生的美女人头。

　　绢人手部的制作需先用五根细金属丝捆成手指的骨骼形状，然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状，再用蚕丝织物缝出微小的手套，将手套翻过来，再穿在手上缝合后，再做出兰花指、佛手指等手型，有的绢人还需要为其染红指甲、带戒指，工艺要求非常严格：不得露线头、不得露针脚。

　　制作绢人的体形时要熟悉体形结构，用金属丝做成人体骨架和四肢，造型比例要十分准确，人体三围定位尺寸要典型化，因此要用棉花和纸毛充填得恰到好处，使体形舒展、匀称，既要身材苗条，又要肩背圆润，胸臀丰满，腿部要稍长些，身材也要适当夸张，充分体现形体之美。

　　在制作头饰、头钗时，须采用金银丝编织而成，配以珠、钻串成造型。如凤钗、项圈、步摇、偏凤等钗环摇戈，华贵典雅，凝固动态美。绢人道具的制作，要求比例准确，形象仿真，恰到好处地烘托主题人物。

　　服装彩绘是制作绢人仕女的重要部分，一般采用考究的吉祥纹样，以“赛绣”工艺绘制而成。用金粉调制漆料，挤在线描的花纹上细致地涂上颜色，使仕女衣裳、围腰及马面装饰五彩缤纷、光艳夺目。在结合历代仕女服饰、纹样、色调，注重服饰的普遍性和典型性协调的同时，达到仿真、飘逸的效果，在故事情节中再现整体艺术之美。

　　一个小小的绢人作品，集软变形技法如绢花、宫灯、绢扇等于一体，是中国近代绢塑艺术发展的历史缩影，不仅体现了中国传统艺术的特点，也凝聚了中国传统塑型艺术的精华，堪称中国的立体丹青。

　　唐燕—汲取绢人精髓，打造中国“芭比”

　　“越是民族的，就越是世界的。娃娃人人都喜爱，我要用娃娃来推动世界文化交流。”

　　因为自幼有人偶情节，唐燕几乎收集了全世界的娃娃，却发现美国有芭比，俄罗斯有套娃，德国有瓷娃娃，唯独缺少了中国独有的娃娃。

　　一天，唐燕在工美集团的“珍宝馆”橱窗里，瞥见一个非常漂亮的娃娃，那是京剧《杨门女将》中的穆桂英人偶。形态英姿曼妙，样貌俊俏别致，服饰端庄精细，太惊艳了！小人儿一下就把她的心震慑住了！

　　后来唐燕才知道，这种人偶叫“北京绢人”。为了研究这个绢人是如何做出来的，唐燕找到了北京绢人第二代传人杨乃蕙。老人未曾想到，唐燕对绢人竟如此痴迷，还决定放弃自己的主业，专门组建一个制作北京绢人的工作室，于是老人当即将唐燕收入门下。

　　唐燕惊讶地发现，绢人的制作工艺比想象的还要复杂和精细。在大师的指点下，唐燕开始刻苦学习绢人制作技艺，足足学了一年多才出师。唐燕说，想要创作出传神的绢人，还需要读懂人物所处的历史环境，性格特点，生活环境，更要超越人物的历史故事，在形、神上下功夫。

　　2004年，唐燕成立了北京“唐人坊”公司，并给自己的人偶取名“唐娃娃”，在吸取“北京绢人”技艺精髓的基础上，进行大胆创新设计。

　　比如她制作的人偶，其头部、四肢不再是6层丝绸细致的黏合，而是在材料上改良，用石膏、陶瓷、树脂等新材料制作，用热转印和丝网印技术取代服装上的刺绣和手绘。在人形设计上，曾习工笔素描的她，从中国传统人物画和民间泥塑中汲取营养，融入了自己的创意。

　　改良后的“唐娃娃”面部和手部均采用特殊石膏，在手绘的基础上结合电脑绘图，提高了制作效率。与现代科技的结合，不仅改进传统绢人的多项工艺，也丰富了创作题材，降低了制作难度。

　　就这样，唐燕一直期待的“中国芭比”横空出世。她也迅速收到了来自故宫的订单，双方合作推出故宫文创——紫禁城往事，获得了北京礼物大赛金奖。

　　如今，“唐娃娃”系列产品已拥有几百个品种，并作为国家级文化礼品走进北京冬奥村运动员公寓、上海世博会、中非论坛。

　　2012年，唐燕在贵州开办了唐人坊非物质文化遗产传承学院，开设了旅游工艺品设计与制作专业，每年免费招收30～40名贵州贫困生学习传统绢人制作，资助学费、生活费，并提供就业岗位。至今已帮助贵州400多名女孩子成长为经济独立、内心自信的女性。

　　尽管如此，唐燕并未满足，她心中还有更大的梦想：将“唐人坊”做成百年老店，建一家世界知名的玩偶博物馆，传承、弘扬、创新北京绢人文化。在她看来，小娃娃中藏着大文化，方寸之间，传承的课题很大。

来源：《中国女性》海外版